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Hier der Text, den Philip Thomas anlässlich Peter Thomas Retrospektive im Februar 2024 im Vorfeld der langen „Orion Nacht“ vortragen durfte:

Da heute vorwiegend ein Orion-Fachpublikum anwesend sein dürfte, werde ich mich nicht aufs Glatteis begeben und Ihnen die Raumpatrouille erklären. Ich werde vielmehr versuchen, die Raumpatrouille im damaligen zeitlichen Kontext zu situieren und Parallelen zur Star Trek-Serie zu ziehen. Und keine Sorge nicht mehr als 7 Minuten!

Die Drehbücher der 7-teiligen Serie schrieb Rolf Honold. Der Serie wurden bereits bei der Erstausstrahlung reaktionäre und militante Züge vorgeworfen. Von Brisanz war auch die Figurenkonstellation in der Raumpatrouille, so etwa die Beziehung Commander McLanes zur russischen Agentin Tamara Jagelowsk. Die Beziehung  war ja «der damalige Ost-West-Konflikt in der Nussschale» – so Dietmar Schönherr. Wenn der Commander mit einem amerikanisch klingenden Namen auf einen Kontrolloffizier mit einem russischen Namen hören soll, muss es ja Spannungen geben.

Mitte der 60er Jahre nahmen insgesamt drei Sci-Fi Serien ihren Anfang – also die Raumpatrouille, Star Trek und Dr. Who. Und das war kein Zufall: denn es war das goldene Zeitalter der (bemannten) Raumfahrt, zwischen Sputnik 1, dem russischen Satelliten (1957), dem ersten bemannten Raumflug mit Juri Gagarin (1961) und der ersten bemannten Mondlandung durch das Team von Apollo 11 (1969). Damit waren die 60er Jahre allerdings nicht nur das Jahrzehnt der beginnenden Eroberung des Weltalls, sondern das Jahrzehnt eines Wettlaufs zwischen den USA und der UdSSR und des Kalten Krieges.

Die „Raumpatrouille“ hatte am 17. September 1966 Premiere, nur neun Tage nach der ersten „Star Trek“-Episode und auf den ersten Blick hatten sie vieles gemeinsam: Beide spielen in der fernen, aber unserer Welt nicht ganz unähnlichen Zukunft; im Zentrum beider Serien stehen ein Raumschiff und seine multiethnische Besatzung; in beiden geht es um militärische Konflikte ebenso wie um persönliche Geschichten; beide beginnen, zu Bildern vom Weltraum und den jeweiligen Raumschiffen, mit der Kombination von Titelmusik und Voiceover, das uns in die fiktionale Welt einführt.

Voiceover und Musik machen jedoch auch klar, wie radikal unterschiedlich diese Geschichten sind. Während wir erfahren, dass die Enterprise „seltsame neue Welten, neues Leben und neue Zivilisationen“ finden soll, tut die Orion Dienst als „winziger Teil eines gigantischen Sicherheitssystems, das die Erde vor Bedrohungen aus dem All schützt“.

Fünf der sieben Episoden haben mit dem Kampf gegen die außeriridischen „Frogs“ zu tun. Der militärische Fokus der Serie war, neben den Produktionskosten, der Grund dafür, dass die Bavaria sie nicht verlängerte; die Publikumsreaktionen waren zwar positiv, aber die Kritik ging mit dem, was Helmut Krapp, ein Mitglied des Produktionsteams, als „schon fast faschistische Züge“ beschrieb (zitiert nach Kastner 1995: 85), hart ins Gericht.

Eine andere Auslegung wäre vermutlich richtiger, nämlich die Raumpatrouille nicht als ideologischen Rückfall in schlechte alte Zeiten zu verstehen, sondern als Versuch, den Ort der BRD in der neuen Zeit zu bestimmen, und darin war sie in der Tat Teil eines gigantischen Sicherheitssystems, auch wenn sich dieses nicht gegen Bedrohungen aus dem All richtete, sondern gegen solche aus der Sowjetunion und ihren Satellitenstaaten, eine Bedrohung, die mit dem Wettlauf ins All eine neue Dimension bekommen hatte. Die Staatsräson der BRD war Westintegration, ideologisch, ökonomisch und militärisch.

Die Raumpatrouille und sinnbildlich die Crew der Orion sind ein Beispiel für diese symbolische Integration und der Vergleich mit „Star Trek“ ist interessant. Die Enterprise wird von einem Amerikaner kommandiert, ihm zur Seite stehen ein Team mit einem weiteren Amerikaner, einem Schotten (Scotty), einer afrikanischen Offizierin, ein japano-amerikanischer Steuermann, einem russischen Navigator und, über die Menschheit hinaus, der halb-vulkanische Wissenschaftsoffizier Spock.

Die Crew der Orion ist ähnlich international, mit amerikanischen, italienischen, schwedischen, französischen und russischen Mitgliedern, d. h. wie in „Star Trek“ wird der aktuelle Feind im Osten symbolisch in die neue Gemeinschaft integriert und mit den Frogs ein neuer an seine Stelle gesetzt.

Aber während in „Star Trek“ US-Amerikaner die Mehrheit ausmachen und den Captain stellen, ist in „Raumpatrouille“ die einzige unzweifelhaft deutsche Figur, Leutnant Spring-Brauner, die Karikatur eines überkorrekten, unflexiblen Beamten, während Dietmar Schönherr Major Cliff Allister McLane Amerikaner ist, Westdeutschlands Subordination unter den neuen Hegemon signalisierend. Und während in den Namen der Enterprise-Besatzung die nationalen Ursprünge der Figuren deutlich sind, verschleift „Raumpatrouille“ diese Ursprünge: Helga Legrelle, Hasso Sigbjörnson (Französische bzw. schwedische Nach-, aber deutsche Vornamen), Oberst Henryk Villa (polnisch/Italienisch). Nationale Identitäten lösen sich in „Raumpatrouille“ auf in eine Gesamtidentität, in der das alte, schlechte Deutschland seine Konturen verloren hat.

Und bei der Musik bedient sich die Raumpatrouille ausschließlicher als „Star Trek“ bei zeitgenössischer populärer Musik. Peter Thomas bereits bekannt durch die Musiken von Edgar-Wallace, Jerry Cotton oder Melissa war es gewohnt, schnell und mit einem kleinen Ensemble zu arbeiten: Für die „Raumpatrouille“ wurde es um Blechbläser, Bassisten und einen kleinen Chor ergänzt. Charakteristisch für die Thomassche Musik ist die Verwendung textloser Stimmen als Farbe im Ensembleklang, denn er hatte den Anspruch Musik auf der Höhe der Zeit zu machen (mit der Bezeichnung „New Astronautic Sound“ suggeriert man im Zusammenhang mit dem Wettlauf ins  All Zeitgenossenschaft. Eine Allzweckmodernität, die der Funktion von „Raumpatrouille“ als Projektion eines neuen Deutschlands perfekt entspricht und vielleicht auch, weil es den militaristischen Aspekt der Serie abschwächte und Traditionen heroischer Kriegsfilmmusik vermied.

Während in der originalen „Star Trek“-Serie ein großer Teil der Laufzeit musikalisch untermalt wird, in einer Weise, die nicht stilistisch, aber methodisch – an Hollywood-Filme der 1930er und 1940er Jahre erinnert und oft cartoonhafte Deutlichkeit annimmt, ist „Raumpatrouille“ musikalisch  sparsam. Nur gut 18% der Laufzeit der Serie verwenden Musik, die Titelmusik ist eines der längeren Elemente. Der „Raumpatrouille“-Vorspann mit 56 Sekunden ist ein Muster an musikalischer Ökonomie und besteht im Wesentlichen aus den Abwandlungen eines A-Moll-Akkordes.

Und ich möchte hier mit einem Beispiel von Vaterns kreativer Arbeitseise abschliessen: Der normale Klang des Klaviers war für eine Science Fiction Serie wenig geeignet. Also hat Vatern einen Verstärker und ein Mikro genommen, das Mikrophon auf die Klavier Saiten gelegt, etwas an den Knöpfen gedreht und auf einmal war das wie ein Unterwasserklavier. Und Vaterns Fazit: so müsste das eigentlich in einem Raumschiff klingen.

Quelle: ZUKUNFTSMUSIK, Star Trek, Raumpatrouille, Dr. Who und der Soundtrack zum Wettlauf ins All von Guido Heldt; in Berliner Debatte Initial 32 (2021)